Новини

Харківський hardcore punk гурт презентував другий мініальбом "Планета Террор".

Накопичення, зведення та мастеринг робили на місцевій студії Kleem Records, намагаючись досягнути максимально живого та динамічного звучання. 

Концепція альбому відсутня. Музиканти композиції з альбому порівнюють з багатодітною сім’єю та говорять, що натхнення шукали в панк та хардкор музиці 80-х, як-то Youth Brigade, Agent Orange або Minor Threat. Докладніше про кожен трек у коментарі нашому виданню розповів вокаліст гурту Кирило Феоктістов:

  • "Планета Терор" є таким собі дзеркалом у темну паралель нашого буття, можна сказати, це похмура реальність нереального, абсурдного світу, схожого на наш. У процесі написання тексту мені хотілося передати атмосферу безумства, трохи приправлену гумором. Це гіперболізований світ, де менталітет і культурні традиції дуже схожі з нашими. Я думаю, якщо агресія та ненависть у світі буде зростати, то можливо, те, про що йдеться у цій пісні, може статися насправді.
  • "Время." З приходом у гурт це перший, написаний мною текст. Як би банально це не звучало, але пісня про те, що не варто витрачати час на всілякі дурниці, треба використовувати кожну секунду як останню. Багато хто любить відкладати справи на завтра, забуваючи, що життя тимчасове і всі ми колись обернемось на попіл.
  • Текст "Царь горы" давався не одразу. Він тричі переписувався з нуля, можна сказати були 3 різні пісні, хоча вокальна лінія була вже готова. Тема пісні — одвічна боротьба за місце під сонцем. На жаль, у сучасному світі, задля досягнення мети, люди готові йти на все, кидати своїх друзів, родичів, поступатися своїм принципам і так далі, але заради чого? Час минає, людина старіє, втрачає свою могутність і його місце займе хтось новий, свіжий і бадьорий — це процес циклічний і невпинний.
  • "Давай пит" — пісня про любов до концертів / гігів / сейшнів, отже про любов до "андеграундної тусовки". Тут протиставлена порожня буденність і той феєрверк емоцій, що відчувається на живих виступах улюблених гуртів. Хотілося написати текст про щось хороше, щоб від пісні йшло тепло і її було приємно згадувати. А що може бути кращим, ніж живі виступи? Ніж емоції, що відчуваєш, перебуваючи в самому центрі піта? За натовп людей, котрих ти не знаєш, але чудово розумієш?"

 Над обкладинкою також працював Кирило Феоктістов.

"Я не прихильник того, коли художник малює свій арт, не слухаючи альбом. На мою думку, обкладинка — це емоційна асоціація з аудіоматеріалом, що я і відтворював у цій роботі. Коли я вперше на репетиції почув пісню, що в майбутньому стане "Планетою Терор", то в голові була картина кінця світу, але не моторошного, а яскравого та кольорового. Ми вже стільки разів бачили в кіно, як руйнується Нью Йорк, чи Ейфелева вежа, чи Біг Бен, і дуже хотілося привнести щось своє, щось звичне для нас, тому деякі будівлі на обкладинці схожі на харківські. Також тут є деякі пасхалки: зображення ока на дальньому бігборді позаду — це око, яке ви могли побачити на обкладинці нашого першого релізу, також напис "пустота" на мікрофоні відсилає нас до пісні "Давай Пит", — коментує Кирило.

Нагадуємо, за посиланням ви можете ознайомитися з рецензією на дебютний ЕР гурту "Empty Eyes" (2018).

Також Behind The Flag є частиною нашого матеріалу про молоді українські хардкор гурти.

Behind The Flag — харківський хардкор-панк гурт, що виник у 2016 році. Дискографія нараховує два мініальбоми. Музиканти говорять, що на початку творчості були під сильним впливом Gallows, Cancer Bats, The Bronx та Comeback Kid, але зараз уже не виділяють конкретні команди. 

Behind The Flag у мережі:

https://btfband.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/behindtheflagband/

- [ Neformat.com.ua ]

Український хіп-хоп виконавець презентував новий трек "Лайна П" та екранізував його.

"Трек "Лайна П" був написаний до того, як Олександр Варениця сказав, що український реп віджив своє. До того, як з’явилися заголовки "alyona alyona, KALUSH та інші приготували відповідь Олександру". Було вирішено випустити його після цієї "історичної" акції, адже меседж, який я закладав туди, має бути почутим, а не згубитися між величезної кількості артистів, які так і не отримали гідного фідбеку за свою працю.

По-перше, ніяка особистість не спроможна переконати мене в тому, що український реп віджив свій вік, чи що його не існує (ще гірше). По-друге, хоронити справу свого життя я теж не збираюсь, тому ніяких поминкок, тільки горді пісні про наш впевнений рух.

Явище, в якому хочуть розбиратися самоназвані експерти, занадто складне для їхнього поверхневого розуміння, тому мені не захотілося вносити частку для укріплення его ще одного знавця. Хоча, чому я так розпинаюсь? У країні, де повно лайна, такий і лайнап!", — говорить артист у пресрелізі.

У найближчому майбутньому музикант планує зосередитися на синглах та кліпах, без роботи над альбомами.

Нагадуємо, нещодавно Довгий Пес презентував відео на трек "У лісі" та дебютував як режисер. Наприкінці зими репер випустив повноформатний альбом "#олскул".

Також на сайті є інтерв’ю з виконавцем, великий матеріал про українських реп-виконавців, частиною якого він є, та рецензії на альбоми "Соціальний алкоголік" (2018) та "Chill on da Spot" (2017).

Довгий Пес — хіп-хоп виконавець, учасник колективу Ціна Ритму, Kickit Crew. Розпочав займатися музикою та написанням текстів у далекому 2008 році. За більш, ніж 10 років відточив свою майстерність на багатьох релізах, сольних та в складі гурту. Освоїв професію МС на різноманітних хіп-хоп івентах, починаючи від реп-батлів та закінчуючи брейкіг-чемпіонатами. Проживає в місті Львів.

Довгий Пес у мережі:

https://www.facebook.com/DovgiyPes
https://soundcloud.com/dovgiypes
https://www.instagram.com/dovhee_pes/

- [ Neformat.com.ua ]

Український breakbeat, downtempo гурт презентував дебютне відео "Believe" з альбому "Burning Boat & The Dancefloor Security".

Відео складається із різних частин, знятих на вулицях Одеси, Києва та дороги між ними. За режисерським кріслом — Олена Божко.

"Ідея відео полягає у відсутності ідеї як такої. Я б назвала цю роботу "урбан-імпресіонізм". Спонтанність, імпровізація, нелінійність у викладі. Ми створювали, насамперед, емоційну історію, що максимально, на мою думку, відповідає й синхронізується з манерою та духом гурту", — говорить у пресрелізі режисерка.

Концепція треку це свого роду роуд-муві, про спонтанність, віру, подорож до моря та спробу вирватися із бетонних джунглів, що поглинають.

Нагадуємо, навесні цього року Junket презентували дебютну платівку.

Junket — даунтемпо/брейкбіт проєкт, який з’явився спонтанно на художній виставці, де учасники Atomic Simao (Георгій Вальчук і Нік Шостов) створили симбіоз електронного звучання й живих інструментів (саксофон, флейта). Спонтанність призвела до постійності. Згодом до проєкту приєднався вокаліст Дмитро Сазонов (також учасник Point). Стилістика гурту охоплює такі жанри як break-beat, funk, electro dub, minimal house і drum'n'bass.

Junket у мережі:

https://soundcloud.com/junket_music
https://junkett.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/jnket

- [ Neformat.com.ua ]

Вінницький metalcore гурт екранізував трек "Room 57" з останнього мініальбому "XXXXX", що вийшов за підтримки лейбла Napalm Records.

 

Над відео працювало двоє учасників гурту: Олексій Зацерковний робив анімацію, а ударник  Тіма Касаткін взяв на себе фінальний монтаж та постпродакшн.

Історію створення відео, у коментарі нашому виданню, розповів гітарист/вокаліст гурту Олексій Зацерковний:

"Ми хотіли зняти складне сюжетне відео, шукали локації, думали над нюансами. Тим часом почав запроваджуватися все більш суворий карантин. Усі оператори, актори та й ми самі потрапили в умови локдауну. Стало ясно, що відео в такому форматі, як ми хотіли, і в таких умовах фільмування неможливе, тоді прийшла думка, що можна зробити анімаційне відео.

Почали шукати людей, які цим займаються, але хтось із них був зайнятий до осені, хтось коштував забагато для бюджету. Так, в одній із розмов з аніматором я дізнався, що можна робити анімацію у Фотошопі — це покадрова анімація, тобто кожен кадр — це окремий малюнок. І я тоді подумав "може, я сам спробую". Я багато малюю, мені це подобається, я завжди роблю арт для нашого гурту і таку можливість сприйняв як шанс спробувати себе ще в анімації.

Я знав трек досконало і міг розшифрувати його краще, ніж сторонні люди. Концепція відео народжувалася під час роботи. Загалом я зробив приблизно 2000 малюнків і витратив на це півтора місяця".

Сам трек розповідає про реальну кімнату № 57 — вокаліст гурту Фло дійсно живе у квартирі під цим номером.

"Фло ділився з нами різними пережитими емоційним станами в цій кімнаті. Це одне з тих місць, де найбільше доводилося замислюватися над життям і дивитися на все під різними кутами. Іноді всі ці мисленні форми складаються в привабливі ілюзії, які часто, в кінці, виявляються проявленням темних сторін і захоплюють тебе.

Саме в анімації я намагався через метафори передати особливий стан душі. Стан, коли людина розуміє, що треба рухатися, але не знає точно куди. У неї є якісь підказки, є орієнтири, але часто вони інтерпретуються невірно або далеко від істини та призводять до неочікуваних, часто болісних результатів. Нам може здаватися, що ми тримаємо ситуацію під контролем, але це вона тримає нас.

Також важливо сказати, що існує глобальна ідея відео: все у світі циклічне. Під кінець головний персонаж повертається туди, звідки почав. Він знову знаходить загадковий ключ та робить невпевнений крок вперед.

У кліпі повно образів, їх можна інтерпретувати ще на сотні сторінок, але ми б хотіли, щоб глядачі самі роздивлялися цю картину й розуміли її з погляду свого буття", — додає Олексій.

Наразі Space Of Variations вирушили у великий український тур разом із гуртами Motanka та Epolets, котрий охопить 15 міст. Після його завершення музиканти планують продовжити роботу над майбутнім LP.

Нагадуємо, на сайті є рецензія на останній ЕР "XXXXX".

Металкор гурт Space Of Variations розпочинав свою діяльність під назвою Пространство Вариантов ще у 2008 році. Після перерви колектив відновив свою діяльність, змінив назву, а також звучання. У серпні 2016 вийшов їх ЕР "Blackmail". Також Space Of Variations отримали звання кращого метал-гурту країни за версією премії BUMA 2017. Наразі гурт підписаний на австрійський лейбл Napalm Records. Дискографія нараховує декілька ЕР та повноформатний альбом "Mind Darknet" (2018), дві рецензії на котрий можна прочитати тут або тут.

Space Of Variations у мережі:

https://www.facebook.com/SpaceOfVariations
https://www.instagram.com/spaceofvariations_band
https://soundcloud.com/space_of_variations
https://www.youtube.com/channel/UCAcsDTlPlUZmBBcdpqRRMCA
https://twitter.com/spaceofvars
https://spaceofvariations.bandcamp.com

- [ Neformat.com.ua ]

Львівський indie rock випустив дебютний сингл "Past".

Запис та мастеринг треку робив Мар’ян Криськув на студії Jenny Records

"Past" – не про минуле, як не дивно. А про сьогодні. Точніше, про те, що ніколи не варто оглядатися назад, чіплятися за певні пережиті вже миті, що обтяжують. Перестати блукати стежками минулого. Треба повсякчас уміти відпускати, звільнятися від цих моментів, від спогадів, які нас тримають. Жити так, щоб завтра не пошкодувати", — розповіла в коментарі нашому виданню фронтвумен Марта Подоляк.

Над обкладинкою синглу працював гітарист гурту Володимир Гайдай.

У найближчому майбутньому гурт планує випустити ще один сингл та зняти відео. Також цікавою особливістю є те, що в репертуарі Charm наявні пісні польською мовою. 

Charm — львівський інді-рок/попрок гурт, заснований у 2019 році. Актуальний склад: Володимир Гайдай — гітара; Дмитро Скаленко — гітара; Михайло Сало — бас-гітара; Сергій Бойко — ударні; Марта Подоляк — вокал. Дискографія нараховує один сингл "Past".

"Так вийшло, що ми були знайомі між собою, а хлопці до того вже грали разом у спільних проєктах. Вирішили спробувати. Вдалося. Якось одразу знайшли спільну мову, згуртувалися, почали часто збиратися на репетиціях, придумувати цікаві ідеї. Та, зрештою, писати пісні. Кожен із нас має свою харизму, несе певну енергетику. І це вдається вдало інтегрувати в наш продукт.

Стиль музики, яку ми створюємо, – радше інді-рок, попрок. Ми не конкретизуємо щодо жанру, проте вже прослідковуємо в піснях свій "особистий" почерк. Мабуть, він дещо філософський, як і наші тексти, зрештою.

Концепція гурту Charm – органічність, природність. Наскільки крутим професіоналом у плані музики ти б не був, якщо не перебувати в цілковитій гармонії з собою та іншими, то насолоди від такої творчості отримаєш мало. Як не намагатися. Важливо просто відчувати, адже всі емоції, які ми переживаємо – безцінні. Хоч і такі різні. Тож ми органічно генеруємо їх у нашу музику. Ось у цьому і є, мабуть, наш charm – наша чарівність. "Чарівна музика для чарівних людей", — додає Марта.  

Charm у мережі:

https://www.facebook.com/charmbandua/
https://www.instagram.com/charmbandua/
https://soundcloud.com/user-390532506
https://www.youtube.com/channel/UCpBWS8IcrZA_kNxXJyRhZLw

- [ Neformat.com.ua ]

Новокаховський death metal гурт випустив дебютний сингл "Людина-ріка".

 

Пісня була створена ще у 2000 році, але остаточний вигляд отримала у 2019-му, коли в якості тексту був використаний вірш поетеси Альони Мовчан. Запис проходив частково у приміщенні 108Ом Studio, частково на домашній студії Артема Матевка.

"У Херсоні проходить захід "Поетична Шафа", його організаторка — херсонська поетеса Альона Мовчан. Я познайомився з нею, коли виступав у складі гурту ЛОГУС на "Поетичній Шафі". Незадовго до цього Альона Мовчан зробила видання збірки своїх віршів "У полоні зелених очей" і подарувала мені примірник.

Коли я прочитав збірку, мені здалося, що вірш "Людина-ріка" може підійти до моєї пісні. Коли я поклав текст на музику - виявилося, що він підходить до музики, як рукавички до долоні. Та ще й кількість куплетів сходилася з моїм першим задумом.
Щодо тексту: це відчуття самої авторки (Альона Мовчан) до трагедії в сім’ї, коли помер її дідусь. І вона описує свої відчуття. Ось така історія", — розповів у коментарі нашому виданню засновник гурту Олександр Коваленко.

Над обкладинкою працював художник та ударник гурту АнтакХарана Дмитро Юрченко.

У найближчому майбутньому гурт планує видати мініальбом, пісні до якого були записані упродовж 1999–2001 років, презентувати другий сингл з нього та екранізувати композицію "Людина-ріка".

Distress — новокаховський дез-метал гурт, що був утворений в 1999 році та припинив існування у 2001-му. Реюніон відбувся у 2018 році. Дискографія нараховує один сингл. Актуальний склад: Олександр Коваленко — гітара/вокал; Прохор Тарасов — бас-гітара; Юрій Бабич — ударні. Серед музичних орієнтирів колектив виділяє гурти  Morbid Angel, Napalm Death, Cannibal Corpse, Nile, Death, Carcass, Behemoth, Immolation, Suffocation, Sepultura тощо. 

Distress у мережі:

https://www.facebook.com/Distress-112325746816862
https://www.youtube.com/channel/UCNYCihncLR6OQdM_KSh6VFg
 

- [ Neformat.com.ua ]

Одеський emo punk, post-hardcore one man band презентував дебютний трипісенний мініальбом "Monogatari".

Перші демки до нього були створені три роки тому.  

"Уже дуже давно пишу музику, що називається, "в стіл", з демок і рифів, написаних за останні кілька років, уже можна було б кілька альбомів написати. Але якщо брати якийсь конкретний момент, то це літо 2017. Ми тоді з Йоцуєю під час туру застрягли в Тулузі на кілька днів, жили на горищі у нашого нового знайомого Квентіна через проблеми з веном. Робити особливо було нічого, тоді-то і з'явився головний риф до "Х#О", як і розуміння того, що я готовий нарешті спробувати записати що-небудь самостійно.", — розповів у коментарі нашому виданню засновник проєкту Федір Губарь.

ЕР був записаний на місцевій студії Dark Blue Records.

"Цей реліз — саморефлексія та репрезент самого себе. У ньому немає якоїсь глибшої концепції, ніж просто співати про наболіле, тому все натхнення для нього — людський сум та біль", — додає музикант. 

Над обкладинкою працював Валентин Лапшин, художник та вокаліст Yotsuya Kaidan

"Було цікаво спостерігати та вкотре впевнитися в тому, що справжній художник — це не тільки інструменти та здібності, але й своєрідний погляд на речі. Валік здатен щось випадково натиснути та моментально це вигідно обробити. Через це, ідеї приходили постійно, одна за одною", — коментує Федір.

У найближчому майбутньому Федір у рамках Juntama планує записати кавер на трек Жюльєн Бейкер "Sour Breath". Також паралельно він працює над двома проєктами, один з яких — гурт Superflat.

Juntama — одеський емо панк/постхардкор ванменбенд, створений у 2020 році Федором Губарем. Дискографія нараховує один сингл та мініальбом. Орієнтир у музиці — творчість Sorority Noise та The Hotelier.

Juntama у мережі:

https://juntama.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Juntama-101822478175177/
https://www.instagram.com/juntama_
https://band.link/kJ7p3

- [ Neformat.com.ua ]

Київський post rock, indie rock гурт випустив дебютний трипісенний максісингл "We Don't Eat Humans".

Робота над композиціями тривала упродовж трьох років. Деякі музичні інструменти були записані у Кувейті. Зведення музиканти робили на тернопільській студії Шпиталь Рекордс. А особливістю релізу є застосування нетипових інструментів: африканської калімби, карпатських дримб, кубинських шейкерів і навіть обрізку металевої труби.

"Концепція цього релізу — осмислення. Момент осмислення своєї самотності у Всесвіті. Момент невизначеності та сумнівів у правильності своїх дій. І момент гри, коли ти приймаєш виклики світу. А що, як ці моменти, які відчуває кожен землянин, вирішили б зафіксувати позаземні істоти й передати музикою?", — розповів у коментарі нашому виданню засновник гурту Євген Павлюковський.

Над обкладинкою працювала берлінська дизайнерка українського походження Гриця Арт.

We Don't Eat Humans — київський інді-рок/построк гурт, створений у 2020 році продюсером та композитором Євгеном Павлюковським та композитором і трубачем Євгеном Клюшніченком. Дискографія нараховує один максісингл.

We Don't Eat Humans у мережі:

https://www.facebook.com/wedonteathumans/
https://soundcloud.com/we_dont_eat_humans
https://orcd.co/we_dont_eat_humans

- [ Neformat.com.ua ]

Івано-франківський хіп-хоп-артист, учасник гурту Ліра, екранізував останню пісню з мініальбому "В’яз" — "Якщо".

 

Трек, як і весь альбом, записувався та зводився на власній студії репера Nice Recording Studio. За продакшн відповідав Johnny Zbaraski. який привніс більш сучасне звучання у класичний для Лірика бум-беп. Увесь процес роботи над альбомом зайняв приблизно рік.

За словами автора проєкту, Богдана Обладана aka Лірик, EP "В’яз" був створений упродовж року:

"Мініальбом складається з трьох композицій, трьох трясовин, у яких в’яз сам виконавець протягом року. Це музика, емоції та система".

На кожну пісню Богдан, який паралельно займається відеозйомкою, за допомогою дружини зняв та змонтував кліпи. Концепцію крайнього відео на трек "Якщо "музикант описує як "рамки, нав’язані системою, яка мимоволі з народження визначає наші горизонти". Відеоряд наповнений символізмом, що підкреслений фіолетовим кольором у чорно-білому кліпі. А восени минулого року Лірик випустив відео на перший трек із мініальбому — "Знайdo".

Лірик — репер, учасник українськомовного івано-франківського гурту Ліра, який існує з 2007 року та є активним представником місцевої та української хіп-хоп культури. Основним напрямком звучання колективу є класичний хіп-хоп та бум-беп. Співзасновник та резидент творчого простору Nice recording studio спільно з другим учасником гурту — Крекером. Команду видає лейбл Рast Future Jam.

Зараз у розробці новий сольний проєкт від Крекера та кілька синглів від Ліри.

Лірик у мережі: 

https://www.instagram.com/lirarap
https://www.youtube.com/channel/UCSgz4Ji21fHibRwbvyqRJcQ
https://soundcloud.com/lira_ua
https://www.facebook.com/lira.officialpage

- [ Neformat.com.ua ]

Новий столичний metalcore гурт випустив дебютну композицію "Everyday Struggle".

Запис відбувався на студіях pystelnukArt та KOVbazza, за зведення відповідав Дмитро Бастанов, котрий працював з Strike Each Other та Juggernaut.

"Трек розповідає про боротьбу з депресією, про те, як цей стан викривлює твоє сприйняття й ти потрапляєш у замкнене коло постійних розчарувань. Водночас, у пісні є думка, що навіть це коло можна зрештою розірвати", — розповів у коментарі нашому виданню вокаліст гурту Тоха Батон.

Над обкладинкою працював художник Кирило Лєсной.

У найближчому майбутньому гурт почне роботу над мініальбомом.

Break The Habit — новий київський металкор гурт, створений колишніми та нинішніми учасниками Strike Each Other, My Victory, ПxШx та Tsytska. За орієнтир музиканти беруть металкор 90-х, початку 00-х.

Break The Habit у мережі:

https://breakthehabithc.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/bth_hc/

- [ Neformat.com.ua ]